AHORATELEO, revista literaria. Número 10 de noviembre de 2026.

 

ENTREVISTA A MARINA TAPIA SOBRE SU POEMARIO "NÓMADE"

1.      Marina, ¿puedes contarnos cómo surgió “Nômade”?

El libro nació como fruto de mi residencia literaria en Óbidos (Portugal), auspiciada por Granada Ciudad de Literatura Unesco. Fue una de las experiencias más bonitas e interesantes que he vivido: poder dedicarse a la creación poética y plástica a tiempo completo es un verdadero regalo. Escribir caminando y fijándose en los detalles de esta encantadora villa medieval y amurallada, acercarse a poblaciones cercanas Caldas da Rainha y costeras como Peniche o Nazaret, la lectura en soledad de diversos libros, el privilegio de participar y asistir a Folio, el más importante festival cultural de Portugal, fue el humus del que germinó este libro; en especial su primera parte, «Cuaderno portugués».

 

2.      ¿Cuál ha sido la dificultad principal, si hubo alguna, que encontraste al escribir este poemario?

Quizá la de sintetizar tantísimos estímulos del paisaje, de las sensaciones, de las reflexiones que nacieron en un lugar tan distante y diferente; de hecho, descarté numerosos poemas para que fuera un conjunto coherente y unitario tal y como yo suelo plantearme mis proyectos. Como la segunda parte del libro, «Errantía», está formada por 27 sonetos, la dificultad misma de esta fascinante estructura me llevó a pulir a fondo las piezas, intentando que se sintiera una fluidez y ligereza a pesar del corsé métrico y estilístico.

 

3.      ¿Cómo se relacionan los sentidos con tu poesía, cuál de ellos predomina?

Los sentidos siempre han sido uno de los cimientos de mi trabajo, junto con el ritmo y la musicalidad o la melopea. Ciertamente, se suele destacar la sensorialidad  de mis versos. Es más, procuro con ahínco rescatar lo que llamo sentidos proscritos como el gusto, el tacto y el olfato. De hecho, en «El deleite» hay un grupo de poemas protagonizados explícitamente por los cinco sentidos. Hay autores chilenos que he leído mucho, que los tienen muy presentes en su obra y que me han marcado: cómo no dejarse envolver por la sonoridad de Gabriela Mistral y Violeta Parra, por esa composición visual de Huidobro, ese acercamiento al gusto de Gonzalo Rojas y Pablo de Rokha, el mundo lárico y olfativo de Jorge Teillier, o por el universo de texturas rocosas y desérticas de Zurita.

 

4.      ¿Puede un poemario ser una celebración, un acto de agradecimiento?

Claro que sí. Tal vez una de las características de mi obra es precisamente la concreción de esas dos ideas que con tanto acierto señalas. Incluso en el libro «Corteza» hay un poema titulado expresamente «Celebración». Creo que en nuestra cultura tan victimista, con tanta exhibición del dolor (que el capitalismo está llegando a la vileza de convertirlo en mercancía), necesita con urgencia algún tipo de bálsamo, volver la mirada a la naturaleza, a los valores humanos, a los dones de la amistad, la bondad, el agradecimiento y el entusiasmo limpio. Puede ser una nueva manera de resistencia. Me gusta vibrar en la línea de Madame de Stäel, escribir desde el entusiasmo, fundiéndome con lo observado para comprenderlo mejor. Quizá esto se aprecia especialmente en mis reseñas, en las busco adentrarme en el universo de la autora o el autor en cuestión y, más que juzgarlo, prefiero entenderlo y celebrar con otros lectores los dones de la literatura.

 

 

5.      ¿En qué se diferencia para ti escribir un poema de pintar un cuadro en cuanto a medio de expresión?

No sólo son soportes diferentes, sino que el proceso creativo también lo es. Un poema nace en general (hablo de mi caso) en una temática, en una vibración, en una búsqueda en la que estoy inmersa de una manera algo obsesiva. Sin embargo, el dibujo o la pintura nacen en un lugar interior más sosegado, menos pasional. Son para mí casi un descansadero, un contacto físico con los materiales; en cambio, la poesía requiere una tensión mental, una abstracción del pensamiento, que convierte la creación en un rapto, o en un embarazo con todos sus estadios intermedios hasta llegar al parto. Tengo un artículo que habla justamente de esta comparación entre el proceso creativo y la gestación de un hijo. Lo dividí en diversas partes: estado prenatal, parto, depresión, primeros pasos y ojos ajenos. Cada vez que estoy incubando una idea para un nuevo poemario, mi marido me dice con alegría: ¡Ya estás embarazada! Creo que resulta evidente ese paralelismo. Pero ambos, pintura y poesía, parten de esa necesidad de estar atenta al mundo para asimilarlo en profundidad. Como decía Matisse, siempre hay flores para quien quiere verlas.

 

 

6.      ¿Qué encontramos en “Nômade”?

Encontraremos una primera sección, «Cuaderno portugués», que gira sobre el asombro, la saudade, la añoranza de lo dejado, la vuelta a la infancia, los azules de Portugal, el lenguaje. En la segunda parte, «Errantía», el núcleo es la errancia, el reconocimiento de nuestra condición humana -y origen- como nómadas. Hablo también aquí de mi experiencia personal como emigrante, lo que le presta una pátina más confesional. Todo ello utilizando el soneto como único vehículo formal. Además, el lector hallará diversos ecos y homenajes a poetas como Fernando Pessoa, Gabriela Mistral, José Hierro, José Ángel Valente y Sor Juana Inés de la Cruz. El libro cuenta con un precioso y certero prólogo del poeta, académico y amigo Virgilio Cara, y con una portada realizada por mí. Me gusta sentir que este libro entronca con una idea expresada por Rilke: «El arte es experiencia de vida y no maestría de oficio». Y «Nômade» nace justamente de una experiencia que me marcó mucho, la residencia en Óbidos por un mes dedicada enteramente a la creación.